quinta-feira, 9 de junho de 2016

ARTE FOTOGRÁFICA DA MORTE

Retirado de vida: A arte inquietante de fotografia da morte 

  • - junho de 2016
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  • A partir da secçãoInglaterra

crianças do VictorianDireitos reservados da imagem.
Legenda da imagemNa Inglaterra vitoriana  era comum para  as famílias de muitos filhos, e também comum entre eles morrem antes do seu quinto aniversário. Neste quadro, o filho mais novo morreu e é apoiado contra um suporte, para a imagem.

Fotografias de entes queridos tomadas depois que morreram podem parecer mórbida para as sensibilidades modernas. Mas na Inglaterra vitoriana, eles se tornaram uma forma de comemorar os mortos e embotamento a nitidez da dor.
Em imagens que são ao mesmo tempo inquietante e estranhamente pungente, as famílias colocam com os mortos, as crianças aparecem dormindo, e consumistas jovens senhoras reclinar elegantemente, a doença não só tomar sua vida, mas aumentando a sua beleza .
A vida vitoriana estava impregnado de morte. Epidemias como a difteria, o tifo e a cólera cicatrizes do país, e de 1861 a Rainha enlutada fez luto moda.
Bugigangas de memento mori - que significa literalmente "lembre-se que você deve morrer" - levou várias formas, e existia muito antes dos tempos vitorianos.

família vitoriana e velhoDireitos reservados da imagem.
Legenda da fotoexposições longas ao tirar fotografias significava que os mortos eram muitas vezes vistos de forma mais acentuada do que os vivos ligeiramente turva, devido à sua falta de movimento
Mulher do Victorian e do bebêDireitos reservados da imagem.
Legenda da fotoestúdios de fotografia iria tirar uma foto memento mori e imprimi-lo em cartões para os enlutados para dar aos amigos e parentes
senhoras do VictorianCopyright imagemCOLEÇÃO ANN LONGMORE-ETHERIDGE
Legenda da fotoEm algumas ocasiões olhos seriam pintadas para a fotografia depois de ter sido desenvolvido, que estava destinado a tornar o falecido mais realistas (à esquerda), enquanto outras vezes a morte era mais evidente

Mechas de cabelo cortado dentre os mortos foram arranjados e usado em medalhões e anéis, máscaras mortuárias foram criados em cera, e as imagens e símbolos da morte apareceu em pinturas e esculturas.
Mas, em meados de 1800 a fotografia foi se tornando cada vez mais popular e acessível - levando a memento mori retratos fotográficos.
primeira forma bem sucedida de fotografia , o daguerreótipo - uma imagem pequena, muito detalhado sobre a prata polida - era um luxo caro, mas não tão caro como ter um retrato pintado, que anteriormente tinha sido a única maneira de preservar permanentemente a imagem de alguém.
À medida que o número de fotógrafos aumentada, o custo de daguerreótipos caiu.procedimentos menos dispendiosos foram introduzidas na década de 1850, como o uso de metal fino, vidro ou papel, em vez de prata.

gêmeos vitorianasDireitos reservados da imagem.
Legenda da imagemNeste caso, um gêmeo morreu, enquanto o outro sobreviveu. O bebê morto é cercado por flores
Vitorianos com pessoas mortasCopyright imagemCOLEÇÃO ANN LONGMORE-ETHERIDGE
Legenda da fotode duas meninas posam com sua mãe morta, enquanto um pai vitoriano chora seu bebê. A mulher nas bochechas da direita foram matizado enquanto sua criança falecida permanece pálido
Vitorianos com pessoas mortasDireitos reservados da imagem.
Legenda da fototoda a família - incluindo um gato - reuniu em volta de uma criança morta no chão, que se coloca como se dormir

retratista da morte tornou-se cada vez mais popular. Viveiros vitorianos foram atormentados por sarampo, a difteria, escarlatina, rubéola - tudo o que poderia ser fatal.
Foi muitas vezes as primeiras famílias vez pensou em ter uma fotografia tirada - era a última chance de ter uma semelhança permanente de um filho amado.
Mas, como cuidados de saúde melhorou a expectativa de vida das crianças, a demanda para a fotografia de morte diminuído.
O advento de instantâneos soou o sino da morte para a arte - como a maioria das famílias teriam fotografias tiradas na vida.
Agora, estas imagens de homens, mulheres e crianças estoicamente contendo sua dor, a fim de preservar a semelhança de uma tomada-too-soon ente querido, continuar a viver até o seu nome.
Memento mori: lembre-se, você deve morrer.

crianças do VictorianDireitos reservados da imagem.
Legenda da fotoOs olhos do menino foram pintadas na fotografia, enquanto a menina está arranjado na posição vertical, como se ela adormeceu enquanto brincam com suas bonecas favoritas
crianças do VictorianDireitos reservados da imagem.
Legenda da fotoA morte de um ente querido foi muitas vezes o gatilho para ter um retrato de família tomado - a última chance de ter um registro permanente de um filho amado
Vitorianos na AustráliaDireitos reservados da imagem.
Legenda da fotoMemento mori a fotografia não era apenas popular na Europa. Estas fotos foram tiradas na Austrália e são parte de uma coleção da Biblioteca do Estado da Austrália do Sul

segunda-feira, 6 de junho de 2016

INHOTIM: MORRE O ARTISTA PLÁSTICO TUNGA, AOS 64 ANOS



MORRE O ARTISTA PLÁSTICO TUNGA, AOS 64 ANOS

Pernambucano radicado no Rio sofria de câncer e estava internado desde 12 de maio

O artista plástico Tunga em Inhotim - Daniela Paoliello / Agência O Globo
    RIO - Um dos grandes nomes da arte contemporânea brasileira, Tunga morreu às 16h desta segunda-feira de câncer, aos 64 anos. Ele estava internado no hospital Samaritano, na Zona Sul do Rio, desde 12 de maio. Pernambucano radicado no Rio desde a juventude, ele tem uma obra que recusa categorias da história da arte brasileira. O corpo vai ser velado nesta terça-feira e enterrado na quarta, no cemitério São João Batista, a pedido do próprio artista, que queria ficar no jazigo da família.
Tunga foi o primeiro artista contemporâneo do mundo a ter uma obra no Louvre, em Paris. Apesar de ter despontado nos anos 1970, junto a artistas que também criaram esculturas e instalações marcadas pela reflexão, como Cildo Meireles e Waltercio Caldas, Tunga construiu um vocabulário e uma gramática particulares. Sua obra é barroca, carregada de simbolismos e potência física, interessada em criar novas relações entre imagens recorrentes em 40 anos de trajetória: ossos, crânios, tranças, dedais, agulhas e bengalas gigantes, redes, dentes, recipientes de vidro, líquidos viscosos.
A escultura “Lezart”, criada em 1989, é exemplar do repertório formal do artista. Fios e tranças de cobre atravessam pentes monumentais de ferro, e a eles são unidos por ímãs – por meio deles, as partes de sua escultura podem ser sempre recombinadas, criando novos sentidos. “Fazer arte é juntar coisas”, repetia, ressaltando que dessa junção de elementos aparentemente sem conexão algo novo se revelaria, como na poesia.
“Nasci em Palmares, Pernambuco, ao mesmo tempo em que nasci no Rio de Janeiro, no mesmo dia e hora”, escreveu Tunga, batizado como Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, filho do jornalista e poeta Gerardo Mello Mourão e de Léa de Barros (ela é uma das “Gêmeas” da célebre tela de Guignard). O artista costumava contar que nasceu em Palmares, tendo se mudado paro o Rio ainda criança, mas chegou a dizer que essa era mais uma de suas histórias inventadas.

RELEMBRE OBRAS DA CARREIRA DE TUNGA

    • Performance "Debaixo do meu chapéu" (1997), de TungaFoto: Divulgação

    • Visitantes observam obra de Tunga no estande da galeria Mendes Wood, no Armory Show, em Nova YorkFoto: Agência O Globo / Fernanda Godoy

    • A obra Lézart (1989), no pavilhão de Inhotim dedicado a TungaFoto: Pedro Motta / Agência O Globo

    • A obra "True Rouge", de Tunga, no Centro de Arte Contemporânea Inhotim, Minas Gerais.Foto: Divulgação

    • "Palíndromo incesto" (1990-1992), de Tunga, no pavilhão dedicado ao artista em InhotimFoto: Divulgação

    • Escultura em ferro e cobre (1997) do artista plástico TungaFoto: Divulgação

    • Tunga com "Exogenous Axis" (1986), em exposição no CasaShoppingFoto: Divulgação

    • “Fazer arte é juntar coisas”, dizia Tunga. Na foto, escultura em bronzeFoto: Michel Filho / Agência O Globo

    • O artista Tunga ao lado de sua obra "Olho por Olho" (2005)Foto: Divulgação


De todo modo, foi no Rio de Janeiro onde Tunga construiu seu pensamento visual, desde sua primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna, em 1974, aos 22 anos. Com 50 desenhos, “Museu da masturbação infantil” anunciava o erotismo que seria presente em sua obra, em que sempre predominou uma presença corpórea. Não à toa, ele costumava inaugurar seus trabalhos com performances, que chamava de instaurações.

PARCERIA CONSTANTE COM ARNALDO ANTUNES

Em 1998, atores carregaram uma trança para “instaurar” a obra “Tereza” no Museu de Belas Artes do Rio, ao som de Arnaldo Antunes, que se tornaria parceiro constante do artista; e novamente quando o trabalho chegou a Inhotim, o maior centro de arte contemporânea do país, em Brumadinho, Minas Gerais, de cuja criação Tunga foi um dos inspiradores. Em 2012, o artista inaugurou ali um espaço de 2.600 metros quadrados para algumas suas esculturas, a Galeria Psicoativa.
Na galeria também está “Lezart”, “instaurada” com “Xifópagas capilares”, performance de 1984 criada a partir de uma lenda inventada por Tunga: duas meninas unidas pelo cabelo que são decapitadas porque não querem se separar. Outro pavilhão do instituto, existente desde 2006, é dedicado a “True Rouge” (1997), e foi aberto com uma ação de mulheres e homens nus, que espalharam um líquido viscoso vermelho no chão e nas redes de mesma cor, fazendo-o transbordar de garrafas transparentes.
Em “Resgate”, que inaugurou o Centro Cultural Banco do Brasil, em 2001, a coreógrafa Lia Rodrigues dirigiu mais de 100 pessoas, que pintaram de vermelho uma instalação monumental, em performance de oito horas.

Além das parcerias constantes com Lia Rodrigues e Arnaldo Antunes, Tunga fez o vídeo “Nervo de prata” (1987) com Arthur Omar, e uma trilogia audiovisual com o cineasta Eryk Rocha: “Medula” (2004), a abotoadura do vestido feita com os dentes de um casal; “Quimera” (2004), exibido nos festivais de Cannes e Sundance, chamado de sonhometragem pela dupla; e “Laminadas almas” (2006), filmado na performance de mesmo ano no Jardim Botânico do Rio com 600 rãs, 40 mil moscas, girinos, larvas, estudantes de jaleco, luvas e asas gigantes.

PRIMEIRO ARTISTA CONTEMPORÂNEO DO MUNDO NO LOUVRE

A exploração do audiovisual começou em 1980, com “Ão”, 16mm em looping que mostra a curva de um túnel, como se ele não tivesse entrada nem fim, exibido no ano seguinte na Bienal de São Paulo, da qual participou ainda em 1987 e 1994. Tunga expôs também na Bienal de Veneza, na documenta de Kassel e foi o primeiro artista contemporâneo do mundo a ter uma obra no Louvre, em Paris.
Nas duas principais publicações sobre sua obra, ambas da hoje extinta editora CosacNaify, Tunga se manteve fiel a esse princípio, escolhendo textos que não teorizassem sobre seu trabalho, mas acrescentassem sentidos poéticos a ele. Como “Isso”, de Arnaldo Antunes, publicado originalmente no “Jornal da Tarde”, em 1994: a queda dos dentes,/ o desmame/ (o desmesmo),/ a amnésia cotidiana,/ o oco da caixa craniana,/ o ovo do sino/ (o badalo),/ a sombra do símbolo,/ a lembrança da silhueta do semblante,/ o silêncio dos pêndulos,/ o silêncio de todas as coisas que dependem de tempo” – diz um trecho do poema.

Tunga se auto-declarava um velho leitor de textos sobre alquimia. Para ele, essa antiga tradição, na qual se encontram a ciência e a magia, também dá origem aos conhecimentos da arte. “Obviamente”


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quarta-feira, 1 de junho de 2016

LUCIENE TAKAHASHI

LUCIENE TAKAHASHI.